近年、SNSやイラスト投稿サイトを中心に「流行りの絵柄」が次々と生まれています。
「どんな特徴を持つ絵柄が今人気なの？」「流行りの絵柄を取り入れたいけれど、自分らしさを失いそうで不安…」そんな悩みや疑問を抱える方も多いのではないでしょうか。
この記事では、流行りの絵柄が持つ特徴や、描くことで得られるメリット、そして上手な取り入れ方までを解説します。
時代ごとの絵柄の変遷や、個性を活かしつつトレンドを押さえるヒントもご紹介するので、自分らしくイラストを楽しみたい方はぜひ最後までご覧ください。
流行りの絵柄が持つ特徴と今注目されているポイント
流行りの絵柄は時代やトレンドによって変化し続けています。
特定のテイストや技法、色使いがSNSや映像作品、ゲームなど多様なコンテンツで話題となり、多くのクリエイターが影響を受けています。
ここでは、最近の流行りの絵柄について、その主な特徴や注目ポイントを分野ごとに紹介します。
線や輪郭のスタイル
最近は、極細や色付きの主線が人気を集めています。
線を柔らかく描写し、必要以上に輪郭線をはっきりとさせない手法が増えています。
ラフなスケッチ風や、不規則なラインで無造作な親しみやすさを演出するのもトレンドです。
逆に、デジタル特有の均一でスッキリした線を活かしたモダンな絵柄も引き続き定番となっています。
目や顔パーツのデザイン
目はキャラクターの印象を左右する重要なパーツです。
現在流行している絵柄では、下記のようなデザインが目立っています。
- 大きめでクリアな瞳、グラデーションや多色を使ったキラキラ感
- まつ毛や瞳孔の形に変化を加えた個性的なディテール
- 口や鼻は極力シンプル、口角の表現で感情を強調
全体として、顔パーツはデフォルメを効かせつつ、可愛らしさや個性を重視する傾向があります。
塗りや色使いの傾向
塗りではふんわりとしたエアブラシ感や、淡いパステルカラーを活かしたグラデーションが人気です。
アニメ塗りのようなハッキリした色の境界線ではなく、ぼかしを効かせて透明感を出す描き方が支持されています。
作品によってはネオンカラーやビビッドな色合いでインパクトを出すケースも多いです。
| 色使いの特徴 | 印象・効果 |
|---|---|
| パステルカラー | 柔らかく優しい印象、ポップさ |
| 透明感重視 | 軽やかさや幻想的な雰囲気 |
| ビビッドカラー | 元気さや目立つアクセント |
色の組み合わせやグラデーションの美しさが、現代の流行りの絵柄には欠かせません。
キャラクターデザインの流行
個性的で親しみやすいキャラクターデザインが好まれています。
シンプルで丸みを帯びたフォルム、特徴的なヘアスタイルやカラフルな衣装などが目立ちます。
動物モチーフや異世界風ファッションを取り入れたキャラクターも多く登場しています。
垢抜けたシルエットや独自性が感じられるデザインほど話題を呼ぶ傾向です。
世界観や背景の表現方法
キャラクターを引き立たせるためのシンプルな背景が主流になりつつあります。
背景とキャラのトーンを合わせたり、抽象的な柄やパターンを用いるケースも見受けられます。
一方で、世界観を押し出した壮大な建築や自然風景を緻密に描き込んだ背景も根強い人気があります。
用途や作品のジャンルによって、リアルさとデフォルメの使い分けがトレンドです。
各プラットフォームごとの支持される絵柄
プラットフォームにより人気の絵柄も微妙に異なります。
例えば、InstagramやPinterestではおしゃれで洗練されたカラフルな絵柄や淡い色合いが好まれます。
Twitterやpixivではキャラクター性や個性の強いイラストが話題になりやすいです。
ゲームやアニメ業界ではトレンドを反映しつつも、従来のアニメ調やリアル系の表現も一定の人気があります。
自分の活動ジャンルや見せたい世界観に合わせて、どのような絵柄が支持されているか意識することがポイントです。
参考になるヒット作品やアーティスト
流行りの絵柄を学ぶ際に参考にしたいのが、近年ヒットした作品や人気アーティストです。
たとえば、『SPY×FAMILY』『推しの子』といった話題作では、柔らかな色使いと洗練されたキャラクターデザインが特徴です。
イラストレーターでは、サクライ、loundraw、米山舞などSNSを中心に支持されている作家の作風が大きな影響を与えています。
流行りの絵柄をより深く知るために、積極的に自分の好きな作品や作家の絵を観察してみるのもおすすめです。
流行りの絵柄を描く主なメリット
流行りの絵柄を描くことで、多くの人に作品を知ってもらうチャンスが広がります。
現代ではSNSをはじめ、さまざまなプラットフォームでイラストが共有されやすく、トレンド感のある絵柄は注目を集めやすい傾向があります。
さらに、時代に合った描き方を身につけることにより、仕事や案件受注の際にも有利に働くケースが増えています。
また、新しい技術や知識を学びながら成長できるという魅力もあります。
SNSでの反響や拡散効果
流行りの絵柄は、SNSで多くの人の目に留まりやすいという特徴があります。
トレンドを取り入れることで、アルゴリズムにも乗りやすく、「いいね」や「リツイート」などの反響が大きくなります。
例えば、次のようなメリットがあります。
- 同じ系統のイラストを投稿しているユーザーとのつながりが増える
- ファンやフォロワーが増加しやすい
- 話題性のあるハッシュタグでの拡散が期待できる
このように、流行りの絵柄に共鳴する人たちが集まりやすく、結果として自身の作品が広く拡散されやすくなります。
仕事や案件獲得のしやすさ
イラストの業界では、トレンドの絵柄を求めるクライアントが多いです。
流行に敏感な絵柄を描けることで、案件の募集に対してアピールしやすくなります。
| メリット | 具体例 |
|---|---|
| 採用されやすい | 商業案件やSNS広告などで流行りの絵柄が好まれる |
| 幅広いジャンルに応募可能 | ゲームイラストやグッズデザインなど複数分野で活躍できる |
| 単価アップも期待できる | 人気イラストレーターになることで、依頼料が上がるケースも |
このように流行りの絵柄は、仕事の幅を広げたり収入面でのチャンスにつながったりする魅力があります。
最新のイラスト技術や知識の習得
流行りの絵柄を意識的に描くことで、新しい描画技術や表現法を自然と身につけることができます。
たとえば配色や構図、キャラクターのデフォルメ方法など、時代ごとのトレンドを吸収しながら、イラストの表現力がアップします。
また、イラスト制作で使うアプリやツールもどんどん進化しているので、最新の機能や使い方を学ぶきっかけにもなります。
時代の流れに合わせて自分のスキルを磨くことができるのも、流行りの絵柄を描く大きなメリットです。
流行りの絵柄を取り入れる方法
流行りの絵柄を上手に取り入れることで、作品の魅力や注目度が高まります。
新しい表現やデザインを積極的に学ぶ姿勢が大切です。
まずは現在話題になっている絵柄の特徴を意識し、具体的な取り入れ方を実践しましょう。
観察・リサーチの実践
流行りの絵柄を知るためには、積極的な観察とリサーチが欠かせません。
SNSやイラスト投稿サイト、美術書籍など様々な媒体でトレンドの絵柄をチェックしましょう。
- TwitterやInstagramの人気イラストレーターの投稿を毎日チェックする
- pixivのランキングやタグ検索で流行中のイラストを観察する
- アニメやマンガの新作のキャラクターデザインを比較する
- アート本や業界誌でプロのイラストや新しい手法を学ぶ
自分が気になった絵柄や好きだと感じた作品は積極的に記録しておき、あとから見直すことで理解が深まります。
模写やトレースのコツ
模写やトレースは、流行りの絵柄の特徴を体得する近道です。
ただし、闇雲に描くのではなく、ポイントを意識して取り組むことが大切です。
| 方法 | 効果 |
|---|---|
| 全体模写 | 絵柄の雰囲気や構図、バランス感覚を掴める |
| 部分トレース | 特定パーツ（目、髪、服など）の描き方を集中学習できる |
| 色塗り模写 | 色の選び方や塗り方のトレンドを理解できる |
最初は簡単なパーツから始めて、徐々に全体を模写するのがおすすめです。
模写やトレースの際は、なぜその絵柄が魅力的なのか、どこに注目が集まるのかを考えながら描いてみてください。
独自性の加え方
流行りの絵柄を参考にするだけでなく、自分らしさや独自性を加えることで、オリジナルの魅力が生まれます。
例えば、以下のような工夫を取り入れてみましょう。
- 得意なモチーフやオリジナルのキャラクターを流行りのテイストで描いてみる
- 色使いや線のタッチを自分らしくアレンジする
- 複数の流行絵柄の要素を組み合わせてみる
- 自分の日常や趣味からインスピレーションを得てオリジナリティを強調する
一部に「今っぽさ」を取り入れつつ、個性を大切にすることで、印象に残る作品を生み出せます。
流行りの絵柄を追う際の悩みや注意点
今、どんな絵柄が人気なのかは気になるところですが、トレンドに合わせて描こうとすると悩みや注意すべき点もたくさんあります。
流行の絵柄を追いかけることで得られるメリットもある一方、自分だけの個性や楽しみを見失いやすいことも知っておきたいポイントです。
それぞれの注意点について見ていきましょう。
個性の消失リスク
流行りの絵柄を真似し続けると、自分だけのオリジナリティが薄くなるリスクがあります。
多くの人が似たような雰囲気の作品を投稿していると、せっかくの自分らしさが埋もれてしまうことも少なくありません。
以下は個性の消失リスクにつながる主なケースです。
- 模写やトレースの比率が高くなる
- 「流行っているから」という理由だけで描く内容を決める
- 他人の評価を過剰に気にしてしまう
自分の持ち味を活かしつつ、流行とのバランスを上手に取ることが大切です。
「描いていて楽しくない」と感じる理由
流行りの絵柄を意識しすぎると、純粋に絵を描く楽しさを感じられなくなることがあります。
自分の表現したいものよりも「みんなが求めているから」と描く内容を選んでしまうと、やりがいを見失いやすくなります。
「楽しくない」と感じやすい理由をまとめると、次のようになります。
| 理由 | 具体例 |
|---|---|
| 自由に描けない | 流行や模倣に縛られて自分の好きなテーマが描けなくなる |
| 結果を気にしすぎる | リアクションや「いいね」の数に一喜一憂する |
| 他人と比べてしまう | 「自分の絵が流行に合っていない」と感じて落ち込む |
自分が「なぜ楽しく感じないのか」原因を整理して、無理のないペースで描くことが大切です。
オリジナリティと流行のバランス
流行の絵柄を上手に取り入れつつ、「自分らしさ」を表現するための工夫も重要です。
バランスを取るコツを知っておくことで、自分の成長につながります。
- 流行のテイストを部分的に取り入れる（色づかいや線の雰囲気など）
- 自分の好きなモチーフや要素をミックスする
- 参考・模写する時は「なぜ惹かれるのか」を意識して分析する
- 時にはオリジナルなテーマの作品も積極的に描く
流行は参考程度にとどめ、自分のペースや好みも大事にすることが楽しく絵を続けるコツです。
時代ごとの流行り絵柄の変遷
流行りの絵柄は、時代とともに大きく変化してきました。
その背景には社会の風潮や新しい技術の登場、芸術作品やアニメ・漫画文化の発展などが影響しています。
ここでは、それぞれの時代ごとの絵柄の特徴や転換点を詳しくみていきます。
過去の人気絵柄の特徴
昭和から平成初期まで、流行りの絵柄にはいくつかの特徴がありました。
- 1980年代は、アニメキャラクターの大きな丸い目と細いラインで描かれる輪郭が特徴的でした。
- 1990年代には、デフォルメされたかわいらしさや、髪型・髪色のバリエーションが豊富なキャラクターデザインが人気を集めました。
- 2000年代に入ると、シャープな線と細部まで描き込まれたリアルタッチの絵柄が増えました。
これらの特徴は、当時流行したアニメや漫画のビジュアルと密接に結びついています。
変化が起きた社会的・技術的背景
流行り絵柄の変遷には、社会的・技術的な要因が大きく関与しています。
| 背景 | 影響 |
|---|---|
| デジタル技術の普及 | 誰でも簡単に絵を描いて発信できるようになった |
| インターネットの発展 | 世界中のアートや流行をすぐにチェックできるようになった |
| SNSの広がり | 多様な絵柄の人気作家が急増し、真似したいスタイルも多様化した |
これらの要因によって、流行り絵柄は一気に多様化し、リアルタイムで新しいスタイルが広まるようになりました。
近年の大きな転換点
近年では流行りの絵柄にさらなる大きな転換がみられます。
スマートフォンやタブレットの普及により、より鮮やかで繊細な色使いや、線を強調しないふんわりしたタッチが支持されています。
また、SNSがきっかけで海外のアートスタイルとも交流が進み、国境を越えた新しい絵柄も人気となっています。
「量産型絵柄」や「エモい雰囲気の絵柄」などSNS発のトレンドも見逃せません。
これからも社会やテクノロジーの変化によって、流行りの絵柄は進化し続けていくでしょう。
自分らしい絵柄と流行りを両立させるヒント
自分だけの絵柄を持ちながら、流行りの絵柄も上手に取り入れるにはバランスが大切です。
無理に流行を追う必要はありませんが、今のトレンドを知っておくことは作品作りにプラスになります。
トレンドはSNSやイラスト投稿サイトなど、様々な場所からキャッチできます。
その中で自分の好きな要素や得意なテイストと組み合わせていくことで、オリジナリティを失わずに新鮮さを出せます。
また、一度流行を取り入れたうえで、それを自分のスタイルにアレンジしてみるのもおすすめです。
いきなり自分の絵柄を大きく変える必要はなく、小さな部分から少しずつトレンドを加えることがポイントになります。
自分らしさを残したまま、時代の空気感も程よく取り入れて、よりたくさんの人の目に留まる作品づくりを楽しんでください。