「イラストがなかなか上手くならない」と感じて、壁にぶつかった経験はありませんか。
頑張って練習しているのに思ったように上達できず、モチベーションが下がってしまうことは、多くのイラスト愛好者が直面する悩みです。
この記事では、イラストが上手くならない原因や、成長を妨げる思い込み、効果的な練習法など、上達に向けた具体的なアプローチを丁寧に解説します。
あなたのイラストに対する不安を和らげ、確かな前進をサポートする実践的なコツも紹介していますので、ぜひ最後までご覧ください。
イラストが上手くならないと感じる理由と改善へのアプローチ

イラストを描き続けているのに、なかなか上達している実感が持てないと悩む方は少なくありません。
上手くならないと感じる原因は、技術的な問題だけでなく、練習方法や意識の持ち方など、さまざまな要素が複雑に絡み合っています。
自分の課題を客観的に見つめ直し、より効果的なアプローチへ切り替えることで、成長実感を得やすくなります。
目標や方向性の不明確さ
イラストが上手くならない理由の一つに、明確な目標や自分が目指す方向性が定まっていないことが挙げられます。
「なんとなく上手くなりたい」だけでは、どの技術を伸ばすべきか、どんな表現を身につけたいのかが曖昧になります。
どんなイラストを描けるようになりたいのか具体的にイメージし、目標を細分化することで、練習の質が高まりやすくなります。
描く量や練習頻度の不足
イラストは反復によって技術が向上するため、描く量や練習頻度が不足していると、なかなか上達を実感しにくいです。
1枚の完成度にこだわり過ぎてしまい、量が描けていない場合も少なくありません。
毎日少しずつでも描く習慣をつけることで、手の動きや観察力、発想力も徐々に磨かれていきます。
- 「毎日〇分だけでも描く」など短時間でも継続する
- 苦手なパーツや角度を繰り返し練習する
- 完成品だけでなくラフや練習スケッチも大切にする
課題の振り返りや分析の習慣不足
描きっぱなしで「何が上手くできなかったのか」「どこが前回より良くなったのか」を振り返らないと、同じミスを繰り返しやすくなります。
自分の絵を客観的に見つめ、よかった点・改善点をメモする習慣をつけると、次回の課題が明確になります。
また、他人の意見やアドバイスも積極的に取り入れることで、新たな視点が得られます。
参考資料や模写の活用不足
イラストを上達させる上で参考資料や模写は強力な練習方法ですが、「オリジナルにこだわりすぎて使わない」という方も多いです。
資料をしっかり観察して描くことで、構造やバランス、色使いなど新たな学びがあります。
積極的に資料や模写を活用しているかどうかを見直してみましょう。
メリット | デメリット |
---|---|
正しい形や構図を知れる | 模写ばかりだと自分の個性が出しづらい |
苦手を克服しやすい | 参考元への依存度が上がる場合がある |
自己評価の偏りや思い込み
自分のイラストに対してネガティブになりすぎたり、逆に成長を見落としたりすると、向上心やモチベーションに影響します。
客観的な評価を意識し、過去の作品と現在のものを見比べてみることも大切です。
成長点や改善点を具体的に発見することで、自信にもつながります。
完成への意識が低い
描きかけのイラストや下書きだけで終わらせてしまうケースが多いと、完成までの工程が身につきません。
仕上げや色塗り、調整まで行うことで、絵としての完成度や達成感を味わうことができます。
最後まで描き上げる習慣を意識してみましょう。
苦手部分の回避
苦手なパーツや構図を避けてしまうと、上達の幅が限定されてしまいます。
あえて苦手に向き合い、失敗を恐れずに挑戦していくことが大切です。
少しずつ苦手に慣れることで、総合的な画力アップにつながります。
続けるモチベーションの低下
上達を実感できないことが原因で、やる気が減ってしまうこともあります。
小さな達成感や変化を積極的に見つけたり、SNSに作品を投稿して反応をもらうことで、やる気を維持しやすくなります。
楽しみながら続けられる工夫を見つけることが、長期的な上達への一歩です。
イラストが上手くならないときに試したい具体的な練習方法

イラストが思うように上達しないと感じる人は多いですが、適切な練習方法を試すことで必ず成長することができます。自分に合った練習方法を見つけて毎日の習慣に取り入れることが大切です。
トレースによる基礎の習得
トレースはプロのイラストレーターも取り入れている基本的な練習方法です。お手本となる線画や写真の上から線をなぞることで、手の動きや形のとらえ方に慣れることができます。
特に初心者のうちは線をなぞることで、手に感覚を覚えさせることが重要です。ただ写すだけでなく、「この線はどのように引かれているのか」「太さや強弱はどこにあるか」などを意識して練習するとより効果的です。
模写で観察力を磨く
模写はお手本となるイラストや写真を見ながら、自分の手でそっくりに描く練習方法です。観察力を高めることで、本物の形やバランスを正確にとらえる目が養われます。
最初は簡単なキャラクターや静物から始め、段階的に難易度を上げていくのがおすすめです。
- 好きなイラストレーターの作品を選ぶ
- 写真素材も併用する
- 定期的に同じ題材で模写力をチェックする
模写を繰り返すことで、徐々に形を捉えるコツがつかめるようになっていきます。
クロッキーで瞬発力を強化
クロッキーとは、短い時間で対象を素早く描き上げる練習法です。全体のバランスや動きをざっくりと捉える力が身につきます。
例えば30秒や1分など、あらかじめ時間を決めて描くと良いです。
練習時間 | 目標 |
---|---|
30秒 | ポーズ全体の流れを掴む |
1分 | 大まかなシルエットを描く |
2~5分 | 特徴を少し細かく描写 |
継続してクロッキーを行うことで、イラストを描くスピードや自信がアップします。
人体構造の理解を深める練習
人物イラストが上手くならない原因は、骨格や筋肉など人体構造の理解不足にある場合が多いです。解剖学の基礎を学んだり、スケッチブックに骨組みだけを描く練習を繰り返しましょう。
立体を意識した描き方を身につけることで、ポーズや角度を自由に描きやすくなります。必要に応じて人体の写真や3Dモデルを参考に描くのもおすすめです。
テーマや課題を決めて描く
「今日は手を10種類描く」「この1週間は笑顔の練習をする」といったテーマや課題を自分で決めて取り組むと、苦手意識を克服しやすくなります。
ただ漠然とイラストを描くのではなく、自分に必要な技術や表現力を明確に意識して練習課題を設けることで、成長スピードが加速します。
作品を最後まで仕上げる習慣
イラストを途中で放置してしまう癖がある場合、完成させる練習も非常に重要です。線画、下塗り、影入れ、仕上げといった工程をすべて経験することで、作品の完成度や達成感が向上します。
1枚のイラストを最後まで仕上げることで、次に描くときのモチベーションや自信にもつながります。
他人からのフィードバック活用
自分だけで描いていると気づきにくい改善点も、他人からアドバイスをもらうことで新たな発見があります。SNSやイラスト投稿サイト、友人や先生などに見てもらい、意見を聞いてみましょう。
どの指摘も参考にしつつ、自分が特に伸ばしたいポイントや弱点を意識して取り入れるようにすると、効率のよいスキルアップにつながります。
イラストが上手くならない人に見られる行動や考え方の特徴

イラストが思うように上達しない場合、単なる練習不足だけではなく、行動や考え方にいくつか共通する傾向が見られます。
こうした特徴を意識的に見直すことで、成長へのきっかけをつかむこともできます。
自分の絵に対する否定的な発言が多い
イラストを描く際、自分の絵に対して「下手だ」「全然ダメだ」など否定的な言葉ばかり発している人は、上達の妨げになることがあります。
必要以上に自分を責めてしまうと、モチベーションが下がりやすく、継続的な練習も難しくなるかもしれません。
上達のためには失敗から学ぶ姿勢が大切です。
オリジナルばかりにこだわる
自分だけの表現や独自性に強くこだわろうとするあまり、他の人の技法やお手本を取り入れることを避けてしまうケースがあります。
- 模写やトレースを「邪道」だと思い込んでいる
- 参考作品を見ても、自分とは違うと感じて真似をしない
- 描きたいものやアイデアはたくさんあるが、技術が追いつかず表現しきれない
オリジナリティは大切ですが、基盤となる力を養うためには他者の視点や手法も学ぶことが重要です。
資料や実物を参考にしない
イラストを描く際に、頭の中だけのイメージで描こうとする人は、形やバランスが崩れやすくなります。
実際の写真や資料を見ながら描くことで、細部まで正確に観察する力がつきます。
参考の有無 | 描き上がりの違い |
---|---|
資料あり | リアリティや説得力が増す |
資料なし | 形やバランスが不自然になることが多い |
資料を活用する習慣をつけることが、安定した画力向上に繋がります。
「真似」に対する抵抗
他人の絵を真似することに対して、「自分らしさがなくなるのでは」と抵抗感を持つ方も少なくありません。
しかし、基礎を学ぶために上手な人の表現や構図を取り入れることは、決して悪いことではありません。
模写を通じて理解できることや気づけることは多いので、積極的に取り組んでみましょう。
基礎練習を怠る
イラストを描くうえで基礎練習は欠かせません。
地道な練習を飛ばして完成絵ばかりを描こうとすると、技術が一定以上伸びづらくなります。
例えば以下のような基礎練習をバランスよく取り入れることが大切です。
- デッサン練習
- 構図やパースの練習
- 線画練習
- 色塗りの基礎
日々の積み重ねが、確かなレベルアップにつながります。
他人の成長や作品を素直に認めない
他人の上達や素晴らしい作品を見ると、つい嫉妬したり否定的に捉えてしまうことがあります。
しかし、他の人の作品を観察し、良い点を認めて学ぼうとする姿勢が自分の成長につながります。
他人の成長を喜び、自分にも取り入れられるポイントを探すことが大切です。
スランプや伸び悩みを感じるときの対処法

イラストがなかなか上手くならないと感じる時期は、多くの人が経験するものです。
そんなときは自分なりの対処法を見つけて工夫を重ねていくことが大切です。
焦らずに一歩ずつ進むことで、徐々に自分の成長を実感できるようになります。
苦手な要素を1つに絞って練習
イラストの上達を妨げている「苦手」な部分が複数あると感じたときは、あれこれ一度に手を伸ばすよりも課題を1つだけ選んで集中的に練習するのがおすすめです。
例えば「手がうまく描けない」「髪の毛の流れが不自然」など、具体的なポイントを決めると目標が明確になります。
一つひとつ課題をクリアすることで、達成感も得やすくなります。
- 手などのパーツだけを繰り返し描いてみる
- 特定のアングルを意識して描いてみる
- モノクロで形のみを追求する練習をする
このように項目を絞ることで、効率的な上達が期待できます。
短期間で目標を設定する
上達しないと感じるときは、「1週間で○○を練習する」「10枚模写を終える」など短い期間での小さな目標を立ててみましょう。
大きな目標に挑むよりも、達成感を早く味わいやすく、モチベーションを保ちやすくなります。
期間 | 設定例 |
---|---|
1日 | 30分だけポーズ練習 |
1週間 | キャラクターの表情を5種類描く |
1ヶ月 | オリジナルイラスト1枚完成 |
小さな積み重ねが自信につながり、やる気もアップしやすくなります。
他人の作品を観察してインスピレーションを得る
他の人のイラストを見ることで、新しい表現方法や色使い、構図など多くのヒントを得ることができます。
お気に入りのイラストレーターやSNS、イラスト集を積極的に観察してみましょう。
「なぜこのイラストが素敵に見えるのか」「どんなテクニックを使っているのか」を考えながら鑑賞するのも効果的です。
自分の好きな部分を参考にし、少しずつ自分の表現に取り入れてみると描く楽しさも広がります。
工程やアプローチ方法を変えてみる
いつも同じ描き方や手順で描いていると、マンネリ化や成長の壁を感じやすくなります。
そこで、普段とは違う道具を使ったり、ラフから描く順番を変えてみると新たな発見があるかもしれません。
たとえば下描きなしで一気に線画を描いてみたり、色塗りから始めてみるなども良い方法です。
新しいアプローチは時に気分転換にもなり、描くこと自体の楽しさを再認識できることもあります。
一度立ち止まって過去の自作を見直す
最近の練習成果が見えないときは、過去に描いたイラストを振り返ってみましょう。
昔の作品と今の作品を比べると以前よりも成長している部分に気づけることがよくあります。
見直したうえで「もっとこうしたい!」と感じた部分を練習テーマにするのも効果的です。
時には立ち止まり、自分の歩みを認めてあげることも大切です。
イラストが上手くならない不安を感じたときに知っておきたいこと

イラストを描いていると「なかなか上達しない」「自分には才能がないのかもしれない」と不安になることがあります。
そんな時こそ、少し立ち止まって自分の取り組みや考え方を見直してみることが大切です。
上手くならないと感じる背景には、成長の捉え方や目標の持ち方が影響している場合も少なくありません。
この章では、イラストがなかなか上手くならないと感じるときに心がけたいポイントを紹介します。
成長スピードは人によって異なる
イラストの上達スピードは本当に人それぞれです。
同じ時間練習しても、技術の伸びには個人差があります。
生まれ持った得意分野や絵を描く経験年数、参考にしている教材や指導者の有無など、多くの要素が絡み合っています。
周りと比べて焦るのではなく、自分のペースを大切にすることが重要です。
「あの人は上手いのに自分だけ…」と思うこともあるかもしれませんが、それぞれ違うスタートラインや背景があると理解しましょう。
要素 | 影響 |
---|---|
練習量 | 継続的な練習が効果的 |
描き始めた時期 | 経験年数ごとに成長速度が異なる |
学習方法 | 環境や教材選びも影響 |
描くこと自体を楽しむ意識
イラストの上達を強く意識しすぎると、「練習=辛いもの」になりがちです。
しかし、絵を描く楽しさを感じられないと、続けることが難しくなってしまいます。
完成度の高さよりも、自分が「楽しい」と思えるモチーフやテーマにトライしてみましょう。
息抜きに落書きをしたり、自分だけのお気に入りキャラクターを描くのも大切です。
- 「上手さ」ではなく「楽しさ」にフォーカスする
- 好きな色やモチーフを大胆に使ってみる
- 絵仲間と褒め合うことでモチベーションアップ
- 一日に見るだけ・描くだけでもOKと自分を許す
過去の自分との比較を意識する
他人と比べて落ち込むよりも、数か月前、数年前の自分のイラストと比べてみましょう。
初めて描いたイラストを見直すと、意外と上達している部分に気付けます。
自分自身の成長ポイントを見つけることで、小さな自信につながります。
時には昔の作品に手を加えてリメイクしてみるのもおすすめです。
小さな進歩を記録して可視化
上達を実感しにくいときは、日々または定期的に描いたイラストや努力を書き出してみるのが効果的です。
目に見える形で記録を残すことで、「昨日より少し線がなめらかになった」「苦手なポーズが描けた」など、進歩を実感しやすくなります。
スケッチブックやSNS、日記アプリなど自分に合ったものでOKです。
小さな「できた」を積み重ねることで、やる気もアップします。
イラストの上達を目指すために意識したい考え方

イラストがなかなか上手くならないと感じている方は、練習方法だけでなく「どう捉えるか」という考え方もとても大切です。
心の持ちようや日々の姿勢を少し変えるだけで、描くことが前向きになることも多いです。
完璧主義を手放す
イラストを描く際に「完璧に仕上げなければ」と思い詰めてしまうと、途中で手が止まったり、楽しめなくなったりしがちです。
完璧を求めすぎると小さなミスや欠点ばかりが気になり、自信を失いやすくなります。
まずは自分の今できる範囲で精一杯描いてみることを意識しましょう。
未完成でも「まず一枚仕上げてみる」ことを目標にすると、自然と描く数も増えます。
- まず描き終えることを目指す
- 失敗も次に活かせる経験と捉える
- 完璧さよりも楽しさや発見を大切にする
失敗を成長の材料とする
描いていると「思うように描けなかった」「構図やバランスが変」といった失敗に出会うことがあります。
しかし、失敗は上達のきっかけでもあります。
できなかったことを振り返ったり、何が原因だったか考えてみたりすることが成長につながります。
自分の失敗ポイントと今後の工夫を下記のように整理してみるのもおすすめです。
よくある失敗 | 考えられる原因 | 次に活かす工夫 |
---|---|---|
顔が左右非対称になる | 全体を見ていない | 途中で反転表示して確認する |
ポーズが不自然 | 実物や写真を参考にしていない | 資料を集めて模写する |
自分の課題を具体化する
なんとなく「上手くならない」と感じているときは、どこがどう苦手なのかを具体的に把握できていない場合が多いです。
自分のイラストを見直してみて、「顔の描き方」「手の形」「色塗り」など、何に悩んでいるのか言葉にしてみましょう。
課題が明確になると、そこを重点的に練習したり、適切な参考書やお手本を探すこともできます。
例えば次のようなステップで取り組むのがおすすめです。
- 自分のイラストを何枚か並べて、できていない部分を書き出す
- 上手なイラストと比べてみて違いを探す
- 一つひとつの課題を少しずつ克服していく
このように具体的に課題を見つけていくことで、効率的かつ着実にスキルアップにつながります。
日々の練習を継続するコツ

イラストがなかなか上手くならないと感じるときは、練習の継続が大きなカギとなります。
毎日の積み重ねが上達への最短ルートですが、続けること自体が難しいと感じる方も多いでしょう。
ここでは、無理なく日々の練習を継続するためのポイントを紹介します。
描く習慣の仕組み化
やる気に頼らず、毎日絵を描く習慣を作ることが大切です。
スケジュールに「絵を描く時間」をあらかじめ組み込むことで、自然と手が動きやすくなります。
例えば、朝食後や寝る前など、生活の中の決まったタイミングに5分でも10分でも絵を描くようにしてみましょう。
最初は短い時間でもOKです。
毎日少しずつ「描いた」という経験を積むことが習慣化への第一歩です。
以下のような習慣化の工夫もおすすめです。
- 描いたイラストをカレンダーやアプリで記録する
- 1日1枚、簡単なスケッチで良いとルールを決める
- お気に入りのノートやツールを使い、気分を上げる
SNSなどでアウトプット
自分のイラストをSNSに投稿することで、練習のモチベーション維持につながります。
誰かに見てもらえる、反応がもらえるという環境は、「また描こう」という気持ちを後押ししやすいからです。
上手く描けなくても大丈夫です。
まずはアウトプットを習慣にすることが重要です。
SNSでアウトプットする主なメリットを表にまとめました。
メリット | 内容 |
---|---|
フィードバックがもらえる | 客観的な意見やアドバイスで成長を実感できる |
記録が残る | 自分の成長を振り返ることができる |
仲間やフォロワーが増える | 一緒に頑張る仲間ができ、やる気が続く |
仲間やコミュニティの活用
ひとりで続けるのが難しいと感じる場合は、同じ趣味を持った仲間やイラストのコミュニティを利用しましょう。
励まし合ったり、情報を共有したりすることで、練習が楽しく感じられます。
コミュニティを活用するメリットは次の通りです。
- お互いに進捗を報告し合って励みになる
- 他の人の作品から刺激を受けられる
- イベントやお題で新しい発見ができる
ネット上のイラストサークルや交流掲示板、オフラインのスケッチ会など、参加しやすい場を見つけてみましょう。
周りに仲間がいる環境では、続けやすさが格段にアップします。
イラストが上手くならない壁を乗り越えるためのヒント

イラストを描いていると、どうしても上達を感じられない時期があります。
そのような壁にぶつかったときは、焦らず今までの自分の成長を振り返ることが大切です。
日々の練習がすぐに成果として現れないこともありますが、続けることで必ず力はついていきます。
また、周囲と比べすぎず、自分のペースで楽しみながら描くことを意識しましょう。
過去の作品と今の作品を比べてみると、意外と小さな変化や成長を実感できることもあります。
行き詰まりを感じたら、少し休憩して新しい題材に挑戦したり、気分転換に別の趣味の時間を設けるのもおすすめです。
イラストの上達には時間がかかりますが、自分を責めず前向きな気持ちで続けることが乗り越えるコツです。
目の前の壁は、努力を続ける人にだけ見える通過点です。
迷いながらでも進み続けることで、必ずスキルアップにつながっていきます。